教學模式
這邊我想分享一下我的經驗
在香港很流行rock school 檢定
但真的考了8級就會教嗎?
可未必呢...... 滿街都是8級的吉他手
但真的融匯貫通又會教的有幾個?
很多老師手上都拿著像聖經一樣的教材
但其實很多教材都是作者的講義
更重要的是經驗整理、觀念跟心法
我真的遇過很會教的老師
真的沒在強調學歷的
而是他本身很擅長觀察、整理、自學
而實際上在音樂路上讓我走更遠的
是最開闊我心境的老師
通常都是博學多聞,對音樂的歷史文化熟悉
也擅長分析音樂的學習順序(Edwin E. Gordon)
樂手的基本是能play,老師的基本是能play 也能教
老實說
現在樂理、技巧、知識層面的資源真的很多
音樂也是可以輕易獲取
不需要像從前把錄音帶聽到爛來抓歌
但現在學生卻比以前的吉他手聽更少音樂
習慣take short cut 用眼睛學音樂
也無法掌控自己生活、時間
不自律卻以為是自由
這些心態未解決的學生
就算換幾個老師,買幾本教材都沒用
然後即使是比較自律的學生
卻常會被守舊的音樂觀念限制
這時候老師更需要當回饋者的角色
甚至要有一個完整的音樂學習藍圖
完整的半年 - 四年的教學計劃
因為本課程除了重視知識性的系統整理
亦強調更具探索性的創意發展
後者往往能更有效幫助學生突破瓶頸
卻鮮有老師做到
所以我認為只上一兩個月的課程
你可能無法分辨老師的優劣
但半年一年兩年下來
好老師能帶給你的完整音樂體現
絕對可以從你的思維及聽覺變化上看見
當然跟學拳擊、健身一樣
如果你只是一周上一次教練課
下課不會練,也不會研習理論跟操作課表
平常也沒興趣看拳賽、跑步、跳繩
連最微量的學習都無法開始
那怎麼樣都上不了擂台
任何系統對你來說都是無用的
而這套教學方法,就是為了突破傳統吉他教學而生
目前我正在上課的學生
遍及德國、捷克、美國、香港、台中、花蓮、高雄、台北、上海、深圳......
所以完全不用擔心地域限制
上課模式
1)每周選定一個20分鐘的時間視訊
2)不用擔心視訊課會跟面授有落差,我的教授嚴謹度會確保教學品質的一致性
3)每次視訊課都會提供一個深入淺出的觀念及具體的練習心法與示範
4)課程仍然以對答式+觀察力的形式為主,確保「微量+深度學習」
5)每日可回傳最多5分鐘的練習心得及回饋,亦可補充無限量的文字敘述
6)我會在36小時內回覆影片或文字,確保學生隔日都能有小目標去完成
(一周最少4次,最多6次回覆,周日-周一固定休息)
7)課程核心重點是培養學習動機,建立每日聽音樂、抓歌、練習的規律,
自律的心態、學音樂的正確觀點,利用學習方法來有效學習,包括歌唱、
筆記、刻意練習、腦神經/心理學相關
8)所以每周的總上課時數可高達60-90分鐘
每位學生學習的內容都會根據程度
或是音樂的經歷有所調整
但對於沒有音樂基礎的學生
或過往來上課交流的樂手及老師表示
初期的音樂訓練非常扎實
亦突破了很多傳統教學的盲點
我所有的學生都能在2周-3個月內學會:
1)用耳朵抓歌
2)真正自由地唱歌
3)唱出每個聽到的音符細節
4)理解自己的身體,並能以擺動、腳踏、嘴唱、拍手,準確演奏出穩定平均的節拍
以上練習,是為了解決學音樂的根本問題
我認為大部分人沒辦法學好音樂的主因
就是缺乏真正的音樂性培育
綜觀過去的學習經驗及學生的問題
都是因為沒聽音樂、沒有基礎
卻直接拿起吉他背指型、刷法、和弦
2周-3個月後,拿起吉他,我們會學習到
1)轉化心中的節奏在右手的單一弦撥彈
2)運用整個身體的平衡去穩定吉他
3)左手握力完全放鬆地學習真正的壓弦
4)左右手的協調性
5)理解吉他是6台鋼琴,真正知道音符的位置及聲音
6)5度圈、4度圈
7)建構大調音階的聲音,非背指型
8)直接即興,並從中了解自身的練習方向
9)透過徹底了解指板,準確看出每根弦的關係
10)聆聽音程,真正從聲音了解什麼是和弦
11)學習和聲進行及終止式的意義
12)不需要capo,每個和弦都能彈出超過10種色彩
13)閱讀5線譜、改編歌曲及寫歌創作
3-6個月後,就是根據學生的喜好
我們會有更深入的曲風研究
節奏變化、和聲概念及即興思維訓練
基本上,我只會維持30-35個學生
每年都會大更新我的教學方法
過去已幫助超過200位學生
在生命中找到音樂作為一輩子的興趣
也有不少學生在音樂產業中發光發熱
所有程度的學生收費都是一致
收費模式分1個月、3個月、半年及一年
比較推薦直接先上3個月
因為有很多核心的練習及習慣培養
很需要下定決心,每日持續鍛練
維持最少三個月以上
你回頭看才會豁然開朗
大部分上過三個月的學生都比只上一個月的改變更多
而上過三個月的學生,大都會維持一到兩年的學習